Evolução de ANLIFE, o "insulto" de Miyazaki: Do horror ao habitat

Um segmento específico da cultura da Internet recorda o clip de 2016 em que o célebre animador Hayao Miyazaki assistiu a uma demonstração de inteligência artificial e expressou o seu absoluto desgosto. A tecnologia em exibição utilizava a aprendizagem automática para gerar movimentos realistas em modelos, mas a apresentação não impressionou o realizador de Spirited Away. A equipa por detrás dessa tecnologia não abandonou o seu trabalho apesar das duras reacções e dos anos subsequentes de ridicularização online. A Attructure Inc. reaproveitou a tecnologia de aprendizagem de movimentos para alimentar o ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution no Steam, lançado a 11 de fevereiro.

O produto final tem pouca semelhança com as imagens grotescas que Miyazaki testemunhou quase uma década antes. funciona como um simulador de evolução descontraído onde os utilizadores supervisionam o desenvolvimento de formas biológicas abstractas. Na minha opinião, o jogo funciona um pouco como uma versão casual de Spore, mas dá prioridade à mecânica de movimento em que as criaturas geram movimentos específicos para as suas estruturas físicas.

A forma como as pessoas utilizam esta citação sobre o insulto à vida ignora frequentemente o resultado final do trabalho dos criadores. ANLIFE está disponível para compra no Steam por 11,99 dólares. Os criadores convidaram os jogadores a enviar as suas criaturas evoluídas para serem incluídas numa próxima exposição de um jardim zoológico virtual.

O contexto do incidente original continua a ser uma parte importante da história do jogo. O encontro apareceu no documentário de quatro episódios 10 Years with Hayao Miyazaki. As imagens mostravam o animador a observar um zombie em CGI programado para se movimentar com a cabeça. Nobuo Kawakami, um produtor do Studio Ghibli, explicou a Miyazaki que a criatura digital não sentia dor e, portanto, não hesitava em interagir com o ambiente de forma não natural e prejudicial. A demonstração tinha como objetivo apresentar um conceito teórico de jogo de terror através de uma exibição intencionalmente grotesca. Miyazaki ignorou o feito técnico e concentrou-se inteiramente na falta de empatia da criação. O movimento do zombie fez-lhe lembrar um amigo com uma deficiência, e ele achou a associação profundamente perturbadora.

"Quem cria estas coisas não faz ideia do que é a dor. Estou completamente enojado. Se querem mesmo fazer coisas arrepiantes, podem ir em frente e fazê-lo. Eu nunca desejaria incorporar esta tecnologia no meu trabalho. Sinto que isto é um insulto à própria vida".

- Miyazaki

Continuam os debates sobre se Miyazaki dirigiu a sua raiva ao conceito de ferramentas de IA ou à aplicação específica mostrada naquela sala. O panorama da tecnologia de IA mudou drasticamente desde 2016, e a indústria viu o estilo visual do Studio Ghibli ser imitado inúmeras vezes por modelos generativos. O argumento de que a IA generativa promove a criatividade humana torna-se mais difícil de sustentar quando se vê estes desenvolvimentos modernos. A reação de Miyazaki mantém a sua relevância em 2026, independentemente da forma como se interpreta a sua intenção original. O clip circula nas plataformas das redes sociais várias vezes por ano, garantindo que o momento permanece fresco na consciência pública.

A natureza brutal desses comentários deu origem à atual atenção em torno do lançamento de ANLIFE. A maioria das críticas no Steam menciona a troca entre o cineasta e os criadores. Os meios de comunicação social passaram a semana desde o lançamento a relacionar o título com a crítica de Miyazaki. Poder-se-ia esperar uma reação negativa dos fãs que defendem a filosofia do animador, mas o título tem atualmente uma classificação positiva na plataforma. Até à data deste relatório, o jogo não recebeu uma única crítica negativa.

"Isto é a evolução como uma experiência de caixa de areia - ver criaturas simuladas por máquinas a descobrir como existir através de tentativas, erros e muitas quedas"

- lê-se numa crítica.

O crítico descreve o ciclo de jogo como primitivo e refere a curta duração de algumas horas, mas considera que a experiência vale a pena.

"Há algo de estranhamente encantador em ver a vida digital a tropeçar na sobrevivência"

- continua a crítica.

Os jogadores sugerem que o jogo funciona melhor como uma experiência secundária a par de outras tarefas. A evolução neste ambiente virtual centra-se no progresso inevitável em vez de uma dura luta pela sobrevivência. Outro utilizador notou que a sua pressão arterial baixou enquanto jogava. Os criadores da Attructure pareciam visivelmente angustiados durante a reunião de 2016, mas parece que interiorizaram a crítica. O site da ANLIFE aborda o evento brevemente, caracterizando-o como o catalisador de um tópico de discussão. O jogo utiliza cores vivas e um estilo de arte que lembra brinquedos, o que serve como uma rejeição espiritual da demonstração de zombies. A tecnologia de animação não tenta imitar o comportamento humano ou ignorar o conceito de dor.

Acho que o jogo demonstra uma qualidade humana ao mostrar a persistência da vida através de uma luta cósmica. A equipa da Attructure afirma que a demo de zombies não reflectia a visão artística que esperavam alcançar.

"Na verdade, eu queria criar a vida sendo vivida dentro de uma simulação",disse o criador de ANLIFE, Masayoshi Nakamura, em 2018.