Análise de Ninja Gaiden 4 – O Mestre Retorna

Ninja Gaiden 4 é um lembrete preciso e violento do porquê a série um dia definiu o gênero de ação com foco em personagens. O jogo se move com velocidade e confiança, impulsionado por combates precisos e energia implacável. A colaboração entre a Team Ninja e a Platinum Games revive uma identidade perdida por mais de uma década, restaurando o caos controlado que fez de Ryu Hayabusa uma lenda, ao mesmo tempo que traz algo mais inovador através do talento da Platinum para o aprimoramento visual e mecânico.

Em sua análise para o GameSpot, Richard Wakeling o descreve como "uma sequência emocionante que valeu a pena a espera de uma década". Sua avaliação define o tom de um jogo que respeita sua linhagem, ao mesmo tempo que busca ativamente superá-la, extraindo força do instinto de ambos os estúdios para um combate que parece conquistado, não concedido.

“A fusão da precisão da Team Ninja com o dinamismo da Platinum faz com que cada golpe pareça calculado e teatral ao mesmo tempo”, escreve Wakeling. “É um ritmo de violência inebriante que poucos estúdios conseguiriam alcançar sem tropeçar na própria ambição.”

A história começa em uma Tóquio pós-apocalíptica e encharcada — uma cidade vazia, engolida por miasma e assombrada pela sombra esquelética do Dragão Negro. O cenário serve mais como atmosfera do que como âncora narrativa, um lugar onde a violência se desenrola. Yakumo, um novo protagonista do Clã Corvo, assume o protagonismo. Ele é menos uma reinvenção do que um reflexo: estoico, emocionalmente compreensível, porém preso aos mesmos fios narrativos frágeis que sempre pesaram sobre a série. Ryu Hayabusa retorna, mas relegado a um papel secundário, com suas missões repetindo o mesmo terreno e enfrentando os mesmos chefes sem muita recompensa.

A fragilidade da história é familiar e quase intencional. Ninja Gaiden 4 não se preocupa em contar uma trama complexa — seu propósito é fornecer movimento e motivação, uma desculpa esfarrapada para matar, sobreviver e avançar. Seus elementos de enredo — a chuva amaldiçoada, os selos quebrados, a corrida para ressuscitar e destruir o Dragão Negro — parecem mais ruído de fundo do que riscos reais. Mas onde falha na narrativa, se destaca na sensação. A transição entre movimento e assassinato nunca foi tão fluida, cada ação se conectando à seguinte em uma linguagem visual magistral.

O combate é a verdadeira medida do seu valor. Os fundamentos da Team Ninja permanecem: comandos rápidos, feedback preciso e punição para descuidos. A contribuição da Platinum Games é o refinamento — o ritmo das defesas, a elegância das esquivas perfeitas, o enquadramento das animações que transforma uma defesa de fração de segundo em um momento cinematográfico. Você ainda pode dizimar hordas com Izuna Drops, Flying Swallows e Guillotine Throws, mas a jogabilidade é mais fluida, as transições mais suaves. Até mesmo a câmera, um problema recorrente na série, finalmente funciona corretamente.

Duas novas mecânicas definem esta versão: a forma Corvo de Sangue de Yakumo e a forma Brilho de Ryu. Cada uma pode ser ativada através de uma barra de energia, trocando velocidade por poder avassalador. O Corvo de Sangue concede a Yakumo uma força brutal e abrangente que transforma suas armas em extensões monstruosas de fúria — espadas longas, brocas ou garras que atravessam guardas e paredes. A forma Brilho de Ryu responde com elegância, canalizando golpes rápidos como um raio que ecoam sua clássica Técnica Suprema. Ambas as formas evoluem através de melhorias, criando conjuntos de movimentos secundários que dobram o leque de possibilidades em batalha.

Essas formas incorporam o que Ninja Gaiden 4 faz de melhor: escalada sem excessos. Cada sistema serve à clareza da jogabilidade. Não há confusão, nem árvore de habilidades forçada. O jogo confia que os jogadores aprenderão com os erros, não com menus. Os inimigos exigem estudo, não spam. Apertar botões aleatoriamente leva à morte, mas o domínio abre um balé de agressividade e precisão que poucos jogos ousam tentar hoje em dia.

A mecânica defensiva evoluiu em paralelo. Aparar golpes e esquivas perfeitas não parecem mais mecânicas emprestadas de outras franquias — elas foram absorvidas pelo DNA de Ninja Gaiden. Uma esquiva no último segundo desacelera o tempo, recompensando o instinto em vez da paciência, enquanto uma aparada bem-sucedida abre caminho para um contra-ataque. Elas dão vida ao combate; o caos da batalha pausa e então explode. É um design que valoriza a concentração e pune a complacência.

Nem todos os encontros são um sucesso. Alguns tipos de inimigos se tornam cansativos, principalmente um brutamontes passivo que absorve dano sem qualquer tensão. Mas nem mesmo essa falha consegue diminuir a emoção dos melhores duelos do jogo. Cada luta parece um teste técnico: quão bem você consegue ler, reagir e improvisar sob pressão? Cada ação tem consequências; cada esquiva te dá uma fração de segundo de segurança. O resultado é uma fadiga que é gratificante — conquistada com ritmo, não por desgaste.

As batalhas contra chefes, tradicionalmente um ponto fraco da série, mostram uma rara melhoria. A seleção de inimigos é memorável: um samurai cibernético, uma cortesã demoníaca empunhando um guarda-chuva como lâmina, um lobo alado com a inteligência de um caçador. Cada um exige um equilíbrio diferente entre agressividade e contenção. Eles são reativos, não roteirizados, forçando os jogadores a conquistarem suas vitórias em vez de simplesmente executá-las. A única decepção é a repetição nas missões finais de Ryu, onde chefes antigos retornam sem nenhuma variação. É um conteúdo de preenchimento que prejudica o ritmo, que de outra forma seria cuidadoso.

Fora do combate, a influência da PlatinumGames se estende por outros lugares. A travessia pelas ruínas de Tóquio combina liberdade cinética com espetáculo. A adição de um gancho, wingsuit e prancha de surfe pode parecer um exagero, mas cada sistema de movimento tem um propósito, transformando a exploração em breves momentos de relaxamento entre as lutas. As fases permanecem em sua maioria lineares, mas repletas de desvios escondidos que levam a desafios bônus ou itens consumíveis. Missões secundárias curtas — contagem de eliminações, cabaças secretas, arenas escondidas — prolongam a vida útil do jogo sem recorrer à repetição excessiva.

O fator replay é gerenciado de forma impecável. Após concluir a campanha, os jogadores podem revisitar qualquer capítulo, tentar novamente as salas de combate ou subir nos placares online. Quatro níveis de dificuldade garantem um desafio constante para aqueles que apreciam a repetição. Ninja Gaiden 4 não adota um modelo de serviço contínuo nem infla seu conteúdo; simplesmente recompensa a maestria contínua, oferecendo motivos para retornar sem incentivos artificiais.

Apesar de todos os seus pontos fortes, a narrativa do jogo permanece superficial. Os personagens falam em tom expositivo, e os momentos de tensão emocional soam vazios. A equipe de Yakumo fornece diálogos de fundo que adicionam textura, mas pouco significado. O arco de Ryu, antes mítico, é reduzido à nostalgia. Ainda assim, a decisão de priorizar a jogabilidade em detrimento da narrativa parece deliberada, até mesmo desafiadora. Em um mercado dominado por experiências cinematográficas, Ninja Gaiden 4 é refrescantemente mecânico — uma obra que valoriza a interação com o jogador, não as cenas de corte.

Visualmente, é uma colaboração que se torna visível. O estilo da Platinum molda cada quadro do movimento — fluido, expressivo, exagerando o peso e o impacto sem quebrar a coerência. A austeridade da Team Ninja dá o tom ancorado. A violência é extravagante, mas disciplinada. O sangue jorra em torrentes, membros voam, e ainda assim nunca descamba para a paródia. A chuva persistente da cidade adiciona uma densidade tátil a cada encontro, banhando o movimento em luz e sombra.

Essa contenção no caos confere identidade ao jogo. Ele transmite a sensação de algo antigo que se tornou novo, não reinventado, mas refeito. Cada melhoria — controle de câmera, fluidez de movimento, tempo de aparar golpes, as formas gêmeas — surge naturalmente da base da série. Os desenvolvedores parecem entender que a evolução, e não a reinvenção, era o que Ninja Gaiden precisava.

Seus defeitos, porém, são honestos. O roteiro falha porque o gênero raramente se destaca pela profundidade narrativa. As seções repetidas de Ryu existem porque a nostalgia é difícil de equilibrar. Até mesmo os encontros fracos com inimigos ressaltam uma verdade maior do design: o jogo atinge seu ápice quando respeita a inteligência do jogador.

Ao final dos créditos, o cansaço dá lugar ao ímpeto. Você quer lutar de novo, testar novas melhorias, aprimorar seus reflexos. É a marca de um jogo de ação que cumpre seu papel: ensinar sem sermões, desafiar sem condescendência. A violência se torna ritmo, e o ritmo se torna memória.

O lançamento de Ninja Gaiden 4 consolida 2025 como um ano marcante para jogos de ação com foco em personagens, ao lado de títulos como Ragebound e Shinobi: Art of Vengeance. Ele não reinventa a roda, mas relembra aos jogadores a importância desse gênero. A análise de Wakeling termina com essa mesma nota de reconhecimento: “Cada mudança é significativa, adicionando-se às bases sólidas e aprimorando a fórmula para extrair o melhor de seu fenomenal combate.”

É um resumo preciso. Ninja Gaiden 4 não retoma o trono — simplesmente prova que a linhagem ainda importa.