Silent Hill f Review destaca o cenário arrojado, a narrativa misteriosa e o combate divisivo

A crítica de Tristan Ogilvie no IGN descreve como Silent Hill f se afasta dos seus antecessores, abandonando a dependência de longa data das armas de fogo em favor do combate corpo a corpo e colocando uma protagonista do liceu, Hinako Shimizu, no centro da história.

A sequela de terror altamente antecipada da Konami, Silent Hill f, surgiu na natureza dias antes da sua data de lançamento oficial. A mais recente entrada na série troca a sua tradicional cidade americana coberta de nevoeiro por uma aldeia japonesa nos anos 60, alterando tanto a atmosfera como as expectativas de jogo.

Ogilvie observa que enquanto o remake de Silent Hill 2 da Bloober Team foi uma modernização segura de um clássico estabelecido, Silent Hill f da Neobards Entertainment tenta uma evolução mais arriscada.

Silent Hill f distingue-se por ser o primeiro do franchise a ter lugar fora de Silent Hill. A aldeia fictícia de Ebisugaoka é cuidadosamente construída com pormenores da cultura japonesa, desde campos de arroz a puzzles folclóricos. Estes elementos de puzzle proporcionam não só desafios cerebrais, mas também ligações profundas aos temas da narrativa. Os jogadores são mesmo levados a investigar referências culturais como as plantas kudzu, dando ao jogo uma identidade única e localizada.

O papel de Hinako Shimizu é fundamental para o desenrolar da história. Vítima de violência doméstica e fruto de uma família desestruturada, o seu trauma psicológico é exteriorizado através de representações monstruosas. Silent Hill é conhecido há muito tempo por manifestar o tormento interior como ameaças tangíveis, e Silent Hill f continua esta tradição ao incorporar temas de discriminação de género, abuso de substâncias e colapso familiar. De acordo com Ogilvie, estes elementos narrativos elevam Hinako de vítima passiva a agente ativo da sua própria história de sobrevivência.

A crítica descreve a campanha de nove horas como emocionante, repleta de horror corporal, imagens perturbadoras e momentos chocantes. A conclusão é simultaneamente angustiante e aberta, com vários finais disponíveis através do modo New Game+. O valor de repetição é melhorado com novos interiores, documentos adicionais, cenas alteradas e até novos bosses que proporcionam maior clareza narrativa. Esta estrutura garante que Silent Hill f não termina com a primeira jogada, mas incentiva os jogadores a revisitarem e a descobrirem destinos alternativos para Hinako.

Uma das principais críticas da crítica é a dependência de Silent Hill f de encontros corpo a corpo. O jogo arma os jogadores apenas com armas corpo a corpo quebráveis, como canos, pés-de-cabra ou tacos de basebol. Não existem armas de fogo, um desvio que parece contextual no Japão rural dos anos 60, mas que altera significativamente o fluxo do combate. Grande ênfase no combate corpo a corpo - mas esse combate é exatamente o que está a dividir a base de fãs antes do lançamento.

Os encontros baseiam-se na resistência, obrigando os jogadores a gerir simultaneamente a saúde, a sanidade e a durabilidade das armas. Este sistema multi-camadas cria momentos de grande tensão, mas também frustração frequente. Os ataques podem parecer lentos, os inimigos podem explorar inconsistências de colisão e a mira fixa ocasionalmente falha. Estes problemas, combinados com armas frágeis e a falta de recompensas após as batalhas, levam os jogadores a evitar em vez de se envolverem.

O reino do santuário, uma dimensão alternativa recorrente a que Hinako acede, introduz mecânicas que contrastam com as suas limitações no mundo real. Aqui, Hinako empunha armas indestrutíveis e acaba por ganhar poderes sobrenaturais, o que lhe permite dominar os inimigos com relativa facilidade. Embora justificado do ponto de vista temático, Ogilvie sugere que este equilíbrio mina o núcleo do survival horror ao conceder a Hinako explosões de invulnerabilidade.

A gestão do inventário complica ainda mais o domínio do santuário. Os consumíveis e os kits de reparação têm diferentes utilizações nos vários mundos, obrigando os jogadores a tomar decisões difíceis sobre o que levar. Estas peculiaridades de conceção perturbam ocasionalmente o ritmo, especialmente quando as recompensas do santuário não se alinham com as limitações práticas fora dele.

As lutas contra chefes estão em grande parte confinadas ao reino dos santuários e privilegiam o espetáculo em detrimento da dificuldade implacável. Ogilvie compara-as a títulos de combate corpo a corpo como Elden Ring ou Lies of P, embora sejam menos punitivas. Os desenhos, desde aparições que se teletransportam a amálgamas grotescas, destacam-se como pontos altos da estética de terror do jogo. Os puzzles no reino do santuário reforçam esta força, muitas vezes misturando-se diretamente com a narrativa. Desafios que mudam no tempo, enigmas baseados em diários e elaborados puzzles ambientais mostram o engenho de Silent Hill f quando dá prioridade à tensão psicológica em vez da repetição do combate.

Os monstros que povoam Ebisugaoka amplificam ainda mais as credenciais de terror do jogo. Às criaturas habituais, como as bonecas que empunham facas, juntam-se novos terrores, como figuras semelhantes a espantalhos que imitam os colegas de Hinako, atacando apenas quando não são observados. Outros desenhos incluem aglomerados de carne que geram demónios mais pequenos a meio da batalha. Cada design enfatiza imagens grotescas, solidificando o lugar de Silent Hill f na tradição do franchise de estética de criaturas perturbadoras. No entanto, o horror visual ultrapassa muitas vezes a jogabilidade, pois Ogilvie admite que evitar o combate se torna mais agradável do que suportar a sua mecânica estranha.

Uma gravação da cena de abertura de Silent Hill f foi divulgada online, captada durante um painel dedicado ao jogo na Anime Expo, em Los Angeles. Esta exposição inicial sublinhou as expectativas dos fãs em relação ao tom visual do jogo e aos cenários, antes mesmo de as críticas serem publicadas. A atmosfera - saturada de flores vermelhas, nevoeiro e imagens opressivas - corresponde à ênfase de longa data do franchise no medo opressivo.

Apesar das frustrações de jogabilidade, Ogilvie destaca os elementos mais importantes de Silent Hill f: Hinako como protagonista em camadas, puzzles que exigem envolvimento intelectual e um cenário japonês culturalmente autêntico. Juntos, estes elementos criam uma nova identidade para a série, para além das ruas familiares de Silent Hill. O veredito geral sugere que Silent Hill f é bem sucedido na apresentação de uma história arrojada e de um cenário rico, mas tropeça na obtenção de um equilíbrio entre a tensão do horror e sistemas de combate agradáveis.

A análise termina com um reconhecimento da ambição da Neobards Entertainment. Silent Hill f é classificado positivamente, não como um fracasso, mas como uma experiência com falhas. O sistema de combate pode dividir os jogadores, mas a narrativa atmosférica e o design marcante garantem a sua relevância dentro da série. O jogo demonstra a vontade da Konami de permitir que estúdios externos ultrapassem os limites do seu carro-chefe de terror, mesmo que os resultados deixem partes da base de fãs em conflito.

Silent Hill f representa tanto a continuidade como a mudança dentro do franchise. Continuidade no seu foco no trauma pessoal manifestado como horror, e mudança na sua vontade de abandonar convenções de design de longa data. Pede aos jogadores que aceitem o desconforto não só dos seus monstros mas também das suas escolhas de design. À medida que Silent Hill continua a evoluir, Silent Hill f posiciona-se como uma experiência que redefine o que a série pode ser, mesmo que nem sempre seja perfeita.