Nobuo Uematsu, compositor de Final Fantasy, critica a falta de liberdade criativa na música dos jogos modernos

Nobuo Uematsu, o lendário compositor por detrás das bandas sonoras dos primeiros nove títulos de Final Fantasy e de inúmeros outros trabalhos, voltou a falar sobre o estado da música de videojogos moderna. Conhecido pelas suas composições que abrem novos géneros e pela sua variedade ambiciosa, Uematsu é há muito celebrado como uma das figuras mais influentes da indústria. No entanto, os seus comentários recentes revelam frustração pela pouca liberdade criativa que é dada aos compositores de jogos atualmente.

Falando com a agência japonesa Real Sound numa entrevista coberta pela Automaton e mais tarde alargada por outras publicações, Uematsu partilhou as suas ideias sobre a razão pela qual a música para jogos tem seguido uma tendência que considera restritiva. Evitou rotular o estado atual da indústria como uma estagnação total, mas enfatizou as crescentes restrições impostas aos compositores pelos realizadores e produtores.

"Não diria que a indústria está estagnada, mas acho que os realizadores e produtores têm demasiado poder no departamento musical", disse Uematsu. "Mesmo agora, os compositores de jogos não estão em posição de expressar muito as suas opiniões e, por muito conhecimento e competência que tenham, é difícil transmiti-los." - Nobuo Uematsu

O cerne da preocupação de Uematsu reside no domínio dos estilos de pontuação cinematográficos. Segundo ele, muitos produtores preferem música que emula o estilo orquestral arrebatador popularizado por John Williams, muitas vezes à custa da originalidade.

"Há muito poucos produtores que são bem versados no entretenimento global e em vários géneros musicais", explicou Uematsu. "Por isso, basta tocar música cinematográfica ao estilo de John Williams. Quero fazer algo em relação a esta situação, mas quanto maior for o conteúdo, mais difícil se torna. Pessoalmente, gostaria de ver surgir mais compositores indie jovens e enérgicos." - Nobuo Uematsu

A Square Enix confirmou que Final Fantasy 7 Remake Intergrade será lançado a 22 de janeiro de 2026, para Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S e PC, marcando a tão esperada estreia da série fora da PlayStation. A edição Intergrade vem com o jogo base e o DLC Yuffie's, dando aos jogadores de todas as plataformas a versão mais completa até à data e preparando o terreno para a trilogia completa.

Uematsu descreveu anteriormente as bandas sonoras dos jogos modernos como "aborrecidas" ou "menos estranhas", sugerindo que grande parte da experimentação e excentricidade que outrora definiram o meio se desvaneceu. Acredita que a dependência excessiva de bandas sonoras orquestrais seguras desencoraja a assunção de riscos. Para ele, a música de jogos deve evoluir constantemente, mesmo que isso signifique misturar influências inesperadas ou experimentar sons não convencionais.

Ao refletir sobre o seu próprio trabalho, Uematsu recordou os riscos criativos que assumiu ao escrever temas para Final Fantasy VII, em particular a faixa da batalha final. A peça foi montada ao longo de três semanas de constantes rearranjos, acabando por convencer os colegas a aceitar a sua visão apesar do ceticismo inicial. Este tipo de persistência e convicção criativa, sugere ele, foi o que permitiu que o seu trabalho se destacasse.

O contraste, na sua opinião, é que os compositores modernos estão demasiadas vezes enquadrados numa estrutura em que o desvio é desencorajado. Em vez de se esforçarem por inovar, é-lhes pedido que produzam música polida mas previsível, que se adeqúe a uma visão limitada do que deve ser a "música de jogo". Salientou a forma como as bandas sonoras tradicionais se apoiam agora fortemente em sequenciadores e texturas sintéticas sem quebrar o molde.

"Falando francamente, há menos 'coisas estranhas' agora", disse Uematsu.

Ainda assim, ele vê uma oportunidade de mudança. Inspirando-se em artistas como Elton John, que conseguiu seguir novas direcções criativas mesmo depois de um grande sucesso comercial, Uematsu encoraja os compositores de hoje a procurarem as suas próprias vozes distintas. Ele acredita que, mesmo dentro de sistemas restritivos, os músicos podem explorar novos sons e abordagens. Por exemplo, misturar música orquestral com elementos electrónicos ou tecno pode produzir resultados que sejam comercialmente viáveis e artisticamente ousados.

Esta perspetiva enquadra-se na filosofia de toda a carreira de Uematsu. O seu trabalho em Final Fantasy fundiu frequentemente géneros, saltando de temas de batalha inspirados no rock para baladas operáticas e faixas caprichosas de estilo chiptune dentro do mesmo jogo. Esse ecletismo, argumenta, é parte do que tornou as eras anteriores da música de videojogos tão memoráveis. Em comparação, ele acha que os títulos modernos às vezes sacrificam a individualidade em busca de uma atmosfera cinematográfica que se confunde de jogo para jogo.

Embora Uematsu se tenha afastado da composição de bandas sonoras completas para jogos nos últimos anos, continua a seguir de perto a indústria e a investir na sua direção artística. Reconhece que as produções em grande escala implicam inevitavelmente compromissos, mas espera que os criadores independentes e as novas vozes no sector ultrapassem as fronteiras de uma forma que o mainstream muitas vezes evita.

Para os jogadores que cresceram com as bandas sonoras icónicas de Final Fantasy, os comentários de Uematsu ressoam tanto como uma crítica como um apelo à ação. A sugestão não é que as partituras orquestrais sejam inerentemente más, mas que o seu domínio corre o risco de excluir a diversidade e a experimentação que outrora definiram a música de jogos. Ao exortar os compositores a abraçarem novamente o "estranho", Uematsu aponta para um futuro em que as bandas sonoras de videojogos poderão reclamar o seu papel como uma das músicas mais aventureiras e surpreendentes do entretenimento.