O filme Exit 8 transforma o horror do corredor infinito num drama psicológico no TIFF 2025

Um novo filme de terror psicológico, Exit 8, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025, oferecendo um tipo diferente de adaptação de videojogos. Produzido pela Toho e realizado por Genki Kawamura, o filme baseia-se no simulador de caminhada de terror indie de 2023 com o mesmo nome. Enquanto o jogo foi construído em torno de uma repetição sinistra e de uma observação subtil, o filme reinterpreta essa mecânica como uma metáfora da luta pessoal, da responsabilidade e da masculinidade.

O jogo original Exit 8 colocava o jogador num corredor sem fim com uma regra simples: se vires algo anormal, vira-te. Para ser bem sucedido, era necessário identificar corretamente oito anomalias seguidas para escapar. A jogabilidade baseava-se menos em sustos ou elementos de terror convencionais e mais numa sensação constante de pavor, construída através do silêncio, da atmosfera e do estranho. Com a sua abordagem minimalista, rapidamente se tornou um favorito de culto na comunidade de jogos de terror.

A adaptação de Kawamura mantém o ambiente inquietante do corredor infinito, mas acrescenta uma camada narrativa ausente do jogo. Em vez de uma figura anónima, o filme centra-se num protagonista interpretado por Kazunari Ninomiya, um trabalhador a tempo parcial com problemas pessoais. Antes de ficar preso no corredor sem fim, fala com uma mulher grávida num hospital, o que sugere uma relação complicada e um futuro incerto.

Ao ligar o ciclo interminável do corredor ao conflito interno do protagonista, o filme altera o significado de Exit 8. O corredor torna-se não apenas um puzzle, mas uma representação da sua hesitação em relação à paternidade. Até aceitar as suas responsabilidades, o protagonista fica preso no limbo. Kawamura utiliza este espaço simples, mas opressivo, para enquadrar a viagem da personagem em direção ao confronto com as suas dúvidas.

O filme também alarga o âmbito da metáfora, introduzindo outras personagens. Ao lado do protagonista de Ninomiya, há um empregado de escritório mais velho e uma criança, ambos também a navegar pelo corredor. O empregado de escritório debate-se com a decisão de dar prioridade à sua própria sobrevivência ou de ajudar o rapaz a escapar. Esta tríade de figuras masculinas de diferentes idades forma um estudo geracional sobre masculinidade, responsabilidade e ciclos de abandono. Cada personagem encarna uma fase diferente da vida, mas todos se confrontam com o mesmo ambiente em looping.

O reforço temático estende-se ao design de som do filme. A história começa com o protagonista a ouvir o Bolero de Maurice Ravel, uma peça orquestral repetitiva que percorre a mesma melodia com variações subtis. Esta escolha reflecte a repetição interminável do corredor e sublinha a luta do protagonista para romper com os padrões da sua própria vida. O corredor funciona assim como uma armadilha literal e um palco simbólico onde os ciclos de indecisão, fuga e responsabilidade são testados.

Exit 8 não tenta replicar a experiência exacta do jogo, que foi construído com base numa mecânica minimalista e na interpretação do jogador. Em vez disso, traduz essas ideias numa forma cinematográfica que dá prioridade ao simbolismo e ao desenvolvimento das personagens. O corredor sinistro continua a aparecer com os seus cacifos, sinais e faixas, mas o foco muda das anomalias ambientais para o estado emocional do protagonista. Ao materializar o corredor como um reflexo do conflito interior, Kawamura cria uma história que tanto honra como se afasta do jogo.

A adaptação é menos sobre sustos e mais sobre inquietação. Os espectadores familiarizados com o jogo podem achar o filme menos assustador, mas a mudança para o horror psicológico e simbólico abre-o a um público mais vasto. O corredor torna-se uma metáfora dos ciclos da vida e dos papéis masculinos dentro deles, permitindo que a história funcione a vários níveis.

A abordagem de Kawamura contrasta com a tendência das adaptações de videojogos altamente literais, que muitas vezes tentam replicar cenários, histórias e ação sem explorar temas mais profundos. Ao utilizar a estrutura de Exit 8 como enquadramento para uma nova narrativa, o realizador demonstra que os jogos de vídeo podem inspirar filmes independentes, mas que reflectem a essência do material original. Esta direção pode servir de modelo para futuras adaptações, especialmente de jogos com fortes bases simbólicas ou atmosféricas.

O resultado é um filme que transforma o simples ciclo de jogo numa meditação sobre as escolhas da vida. O corredor branco já não é apenas um espaço onde aparecem anomalias, mas um palco de autorreflexão e transformação. A personagem de Ninomiya tem de enfrentar não só a estranheza do ambiente, mas também os seus receios de responsabilidade e paternidade. A sua viagem consiste em decidir se continua a fugir ao compromisso ou se o enfrenta diretamente.

Exit 8 também demonstra como o design minimalista se pode prestar a uma narrativa flexível. O jogo original oferecia poucos detalhes sobre o seu protagonista, permitindo aos jogadores projectarem-se no corredor. O filme segue o caminho oposto, baseando a experiência na vida de uma personagem específica. Esta mudança não dilui a atmosfera, mas reimagina-a como uma paisagem metafórica. A passagem do anonimato à personalidade marca a adaptação como transformadora e não como derivada.

No TIFF 2025, Exit 8 estreou para um público curioso sobre como um simulador de caminhada com uma premissa tão simples poderia tornar-se numa longa-metragem. A receção destacou a sua capacidade de equilibrar o respeito pelo material de origem com a vontade de expandir os seus temas. Não se trata de um filme de terror direto no sentido convencional, mas de uma exploração psicológica apresentada através de um enquadramento de terror.

Ainda não foi anunciada uma data de estreia nos EUA, pelo que o alcance do filme permanece incerto. No entanto, a sua estreia sublinha a forma como as adaptações de jogos de vídeo podem ir além de recontagens superficiais para explorar interpretações mais significativas. Ao repensar o corredor como uma metáfora para os ciclos de responsabilidade, masculinidade e incerteza emocional, Exit 8 distingue-se como uma entrada distinta no crescente campo do cinema inspirado nos videojogos.

Fonte: Paulo Kawanishi, Polygon.