Terminator 2D: No Fate Review: Um regresso cuidadoso ao Dia do Julgamento em duas dimensões

Terminator 2D: No Fate chega como um retrocesso deliberado, construído para recordar um período em que os jogos licenciados procuravam o imediatismo em vez da longevidade. Desenvolvido pela Bitmap Bureau, o título de ação side-scrolling adapta Terminator 2: Judgment Day numa estrutura de arcada compacta que favorece a repetição, a dificuldade e a fidelidade visual em detrimento das expectativas modernas de serviço. O seu design resiste às tendências actuais, optando por sessões curtas, recursos limitados e um âmbito mecânico estreito que reflecte os lançamentos de consolas de 16 bits do início da década de 1990. O resultado é um jogo que trata as restrições como uma caraterística e não como um compromisso.

A nossa cobertura do pré-lançamento de Terminator 2D posicionou o projeto como uma resposta direta à nostalgia sem ironia. Terminator 2D: No Fate será lançado no dia 5 de setembro na PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One, Nintendo Switch e PC, retrabalhando o filme de James Cameron num formato arcade de pixel-art. O Bitmap Bureau apresenta o jogo como uma reinterpretação em vez de uma recontagem, combinando combates de deslocação lateral com várias personagens jogáveis e cenários exactos do filme. A sua apresentação baseia-se em sprites animados à mão, silhuetas nítidas e cenas reconhecíveis concebidas para uma jogabilidade rápida e repetitiva.

O contexto crítico em torno do lançamento é moldado em parte pela análise de Luke Reilly no IGN, que enquadra o jogo como uma rejeição consciente das normas de design contemporâneas. Reilly posiciona Terminator 2D como uma resposta a décadas de inflação mecânica, notando como a sua estrutura ecoa uma era em que o valor da repetição vinha da mestria e não do volume de conteúdo. A sua avaliação enfatiza a brevidade e a rigidez do jogo como decisões de design intencionais e não como limitações, baseando a análise numa comparação histórica e não numa expetativa moderna.

"Não se enganem, a equipa do criador de Terminator 2D: No Fate, Bitmap Bureau, já viu este futuro e não gosta dele."- Luke Reilly

O modo de história principal segue os eventos de Terminator 2 com pequenos desvios, terminando em cerca de uma hora para os jogadores que conseguirem uma corrida limpa. O fracasso reinicia o progresso de uma forma que reflecte os jogos de arcada e os primeiros cartuchos de consola, onde a memorização e o reconhecimento de padrões eram fundamentais para o progresso. Os continues são limitados a nove, e os pickups em excesso convertem-se em pontos em vez de redes de segurança. O sistema impõe disciplina, fazendo com que cada erro custe caro e cada jogada bem sucedida pareça merecida.

"Esta filosofia está bem presente em Terminator 2D e, apesar de já não ter o tempo, a paciência ou os reflexos açucarados de um miúdo de 12 anos sem emprego, respeito o formato."- Luke Reilly

A jogabilidade muda regularmente, apesar da curta duração. Os níveis alternam entre combates a correr e a disparar inspirados em Contra, lutas a curta distância e sequências mais lentas que se baseiam mais no posicionamento e na evasão do que no poder de fogo. Uma secção notável, situada no Pescadero State Hospital, substitui a agressividade pela furtividade, exigindo que os jogadores evitem o T-1000 enquanto navegam por patrulhas programadas. A tensão nestes segmentos depende menos da mecânica e mais do tempo, das pistas de áudio e da colocação de música.

O design de áudio desempenha um papel central em todo o jogo. Sem a representação de vozes, o jogo depende da sua banda sonora para transmitir o ambiente e o ritmo. Os temas originais de Terminator 2 são rearranjados em composições mais pesadas e rápidas que reforçam o ritmo da arcada. Momentos específicos, como a sequência do bar de motoqueiros, integram música licenciada de forma a sublinhar as acções do jogador em vez de simplesmente preencher o espaço de fundo. A banda sonora funciona como um elemento estrutural e não como um elemento decorativo.

"Terminator 2D é tão fabuloso de se ver como de se ouvir."- Luke Reilly

Visualmente, o jogo dá prioridade à clareza da animação em detrimento do pormenor. Os sprites das personagens são expressivos e fluidos, realçando o movimento e o impacto. O peso do T-800 é comunicado através de movimentos mais lentos e reacções a golpes fortes, enquanto as animações de Sarah Connor se concentram na velocidade e nos movimentos evasivos. Os detalhes do ambiente são económicos mas precisos, utilizando a cor e o contraste para orientar a atenção do jogador sem sobrecarregar o ecrã.

As personagens jogáveis incluem o T-800, Sarah Connor e uma versão de John Connor da guerra do futuro, cada uma construída em torno de mecânicas distintas. O T-800 absorve danos e efectua ataques corpo a corpo vigorosos, mas move-se lentamente. Sarah troca a durabilidade pela agilidade, baseando-se em ataques deslizantes e numa capacidade de mira laser que aumenta os danos à custa da mobilidade. John Connor actua a médio e longo alcance, utilizando uma espingarda de plasma e explosivos para controlar o espaço em vez de se precipitar. As diferenças incentivam a repetição do jogo sem alterar a estrutura subjacente.

O T-1000 é o principal antagonista, aparecendo tanto em combates como em sequências programadas. As suas transformações em metal líquido são representadas através de mudanças rápidas de sprite que transmitem instabilidade e ameaça. Nas primeiras jogadas, estes encontros criam incerteza, uma vez que o comportamento do inimigo foge aos padrões habituais. Em repetições, a sua natureza de guião torna-se aparente, mas o impacto inicial permanece forte.

Uma das escolhas mais debatidas do jogo é o pouco tempo passado a controlar o T-800. Fora do bar de motoqueiros e da perseguição no canal, a personagem é muitas vezes posta de lado em favor de Sarah ou John. Momentos icónicos do filme, como os confrontos na Cyberdyne Systems ou na fundição de aço, são abreviados ou observados em vez de jogados. A ausência da imagem de Arnold Schwarzenegger pode explicar em parte esta contenção, embora o jogo não aborde diretamente o assunto.

"Não tenho a certeza se o ligeiro afastamento do T-800 está relacionado com o facto de a imagem de Arnold Schwarzenegger não aparecer."- Luke Reilly

Depois de completarem a história principal, os jogadores desbloqueiam caminhos alternativos que conduzem a finais alternativos. Estas rotas introduzem pequenas variações nos níveis existentes e dão acesso a modos de bónus como Boss Rush e um cenário focado em Sarah intitulado Mother of the Future. Um Arcade Mode remove completamente os continues, reforçando o compromisso do jogo com a dificuldade. Estas adições prolongam o tempo de jogo de forma modesta, mas não alteram fundamentalmente a experiência.

A abordagem do Bitmap Bureau favorece a coesão em vez da expansão. O jogo não tenta modernizar Terminator 2 através de sistemas abertos ou progressão persistente. Em vez disso, trata o material de origem como uma estrutura fixa, adaptando-o a um formato que valoriza a precisão e a repetição. O design pressupõe que os jogadores vão falhar, recomeçar e melhorar gradualmente, em vez de consumir o conteúdo uma vez e seguir em frente.

Terminator 2D: No Fate é uma adaptação focada que compreende os seus limites. A sua curta duração, os sistemas rígidos e a utilização selectiva do serviço de fãs reflectem a intenção de um estúdio em honrar um período específico no design de jogos. Embora deixe certos momentos cinematográficos por explorar, consegue traduzir o tom e o ritmo da sua fonte numa forma interactiva que parece consistente e deliberada. O jogo funciona menos como uma recontagem abrangente e mais como um artefacto jogável, construído para jogadores dispostos a conhecê-lo nos seus próprios termos.

Terminator 2D: NO FATE está disponível para jogar no PC através do Steam.