Uma análise profunda do mundo cintilante e das oportunidades perdidas da Princesa Cósmica Kaguya!

O filme de animação A Princesa Cósmica Kaguya!, agora disponível na Netflix, apresenta uma narrativa com elementos que podem parecer familiares aos fãs do Studio Ghibli e aos admiradores do folclore tradicional. A história tem suas raízes no conto épico japonês Taketori Monogatari, que se traduz como "O Conto do Cortador de Bambu". Essa fábula clássica, centrada em uma menina da Lua descoberta por seus pais adotivos da Terra ainda bebê dentro de um caule de bambu, é uma história fundamental no Japão. O roteirista e diretor Shingo Yamashita pega os detalhes essenciais desse material original e os reinventa dentro de um contexto hipertecnológico e de estética pop.

Ele troca o cenário feudal do original por um Japão contemporâneo onde a vida gira em torno da internet. Embora essa abordagem proporcione uma experiência repleta de visuais fascinantes e designs de personagens belíssimos, o filme acaba não conseguindo explorar todo o potencial emocional inerente à sua história. A personagem principal é Iroha Sakayori, uma estudante do ensino médio cuja vida é definida por uma carga horária pesada e uma rotina rigidamente estruturada. Seu mundo cuidadosamente organizado começa a desmoronar quando uma misteriosa garota da lua entra inesperadamente em sua vida.

A discussão em torno do filme frequentemente aponta para suas origens no folclore de " O Conto do Cortador de Bambu ". Essa história ganhou significativa atenção global em 2013 com o lançamento de "O Conto da Princesa Kaguya", o último trabalho cinematográfico do aclamado cofundador do Studio Ghibli, Isao Takahata. Na versão de Yamashita, após um período exaustivo de estudos intensos combinado com as exigências de um emprego de meio período, Iroha descobre um poste telefônico brilhante.

Essa estrutura incomum se abre para revelar um bebê, dormindo tranquilamente em meio a uma exibição de luzes coloridas e uma melodia alegre que preenche seu pequeno compartimento. Iroha, embora relutante em interromper sua rotina, sente que não pode deixar a criança para trás. Sem saber o que fazer e preocupada com as implicações desse estranho encontro, ela decide levar o bebê para casa. A criança sobrenatural experimenta um envelhecimento acelerado, transformando-se magicamente de recém-nascida em bebê no espaço de uma única noite.

Iroha se vê incapaz de explicar às autoridades a origem misteriosa da criança, ficando sem qualquer apoio oficial. Em pouco tempo, a pequena criança se transforma em uma adolescente enérgica chamada Kaguya. Ela se adapta ao novo ambiente com incrível rapidez, aprendendo as complexidades das compras online tão depressa quanto aprendeu a andar. Apesar de aparentar ter a mesma idade de Iroha, Kaguya não possui o mesmo nível de independência, o que fomenta um senso de responsabilidade em sua amiga humana.

Certo dia, entediada enquanto esperava Iroha voltar da escola, Kaguya usa o dinheiro da amiga para comprar um par de lentes de contato de realidade virtual caras, idênticas às que Iroha já possuía. Ela então pede a Iroha que a ensine a usá-las. Essas lentes são a chave para acessar Tsukuyomi, um vasto metaverso que serve como ponto de encontro popular para streamers, gamers e seus fãs. Ao testemunhar a alegria genuína e o fascínio de Kaguya pela novidade desse mundo digital, Iroha se lembra de seus próprios dias de juventude, mais despreocupados e alegres. Esse momento compartilhado a leva a concordar em guiar Kaguya pelo mundo de Tsukuyomi e ajudá-la a ter sucesso lá.

A fase inicial do relacionamento delas serve para destacar a profundidade das ansiedades de Iroha sobre o próprio futuro. Ela está tão consumida pelo medo de ficar para trás nos estudos ou de reprovar nos exames que nunca para para questionar a série de eventos inexplicáveis que se desenrolam diante de seus olhos. No entanto, conforme Kaguya começa a explorar as possibilidades dentro do Tsukuyomi, ela busca uma narrativa mais feliz para si mesma do que aquela associada à sua fábula tradicional. Ao fazer isso, ela inadvertidamente ajuda sua amiga humana a redescobrir seu próprio lado criativo. Kaguya decide participar de uma competição de streamers, e isso motiva Iroha a revisitar as composições musicais que havia abandonado há muito tempo. O evento é organizado por Yachiyo, uma famosa idol de IA que também funciona como administradora do metaverso Tsukuyomi. O grande prêmio para a participante que conseguir atrair mais fãs durante a competição é a oportunidade de gravar uma colaboração com a própria Yachiyo.

Yamashita, juntamente com o co-roteirista Saeri Natsuo, utiliza os elementos fundamentais da história original e a personagem Kaguya-hime para criar um reflexo de Iroha. Esse recurso narrativo convida o público a refletir sobre o que Iroha perdeu em sua luta pela independência financeira após sair de casa ainda no ensino médio. O filme não apresenta uma crítica explícita ou agressiva ao capitalismo, mas aborda o tema de forma sutil, ilustrando os efeitos exaustivos das exigências impostas a Iroha. Embora este filme marque a estreia de Yamashita na direção, sua vasta experiência como animador principal em aclamadas séries de anime como Frieren: Beyond Journey's End e Tengen Toppa Gurren Lagann é evidente em toda a produção. Cada movimento dos personagens flui com notável suavidade e naturalidade. Apesar de Cosmic Princess Kaguya! ser uma história de amadurecimento, suas sequências de ação são elaboradas com uma qualidade que rivaliza com alguns dos melhores animes shonen de batalha.

Durante as lutas realizadas no metaverso, que lembram uma adaptação única de League of Legends, o impacto de cada golpe é reproduzido com um efeito emocionante. As cenas de dança, em particular, destacam-se como uma prova da habilidade dos animadores envolvidos no projeto. Animar dança é uma tarefa notoriamente difícil, pois muitas vezes resulta em movimentos que parecem rígidos, robóticos ou estranhos. Neste filme, os movimentos dos personagens são distintamente humanos, expressivos e perfeitamente sincronizados com o ritmo da música.

Em vez de depender de referências passageiras à cultura pop do mundo real para provocar momentos simples de reconhecimento no público, o filme constrói um mundo profundamente enraizado na cultura pop e digital japonesa contemporânea. O cenário de transmissões ao vivo de VTubers no Japão é um fenômeno fascinante e complexo que vai muito além de simplesmente transmitir sessões de jogos ou participar de lives de "bate-papo". Os VTubers japoneses desenvolveram seus próprios rituais e tradições únicos. Isso inclui transmissões ao vivo de estreia, onde apresentam as características de seus avatares e compartilham detalhes pessoais, e cerimônias de formatura, que são despedidas formais de suas carreiras de streaming.

Essas formaturas geralmente são acompanhadas por uma declaração oficial da VTuber e uma transmissão ao vivo final para comemorar a ocasião. O cenário japonês de VTubers evoluiu para uma indústria gigantesca. Muitas VTubers lançam carreiras de sucesso como artistas criativas após cultivarem uma base de fãs online dedicada. Com agências como a HoloLive transformando VTubers em fenômenos de turnê, o caminho de streamer a músico famoso está mais consolidado do que nunca. O filme explora esse fenômeno moderno enquanto Kaguya busca ativamente sua própria base de novos fãs dentro do metaverso de Tsukuyomi. A música é um elemento central do filme, servindo como a principal motivação para a participação de Kaguya e Iroha na competição. Ela também está intrinsecamente ligada ao passado de Iroha e à sua família.

A trilha sonora do filme conta com contribuições de nomes famosos da cena Vocaloid, como 40mP e HoneyWorks. Essa foi uma escolha estratégica para um filme onde a tecnologia desempenha um papel tão fundamental. As músicas conferem ao mundo de Tsukuyomi uma atmosfera eletrônica e colorida, perfeita para a ocasião. O design visual de Tsukuyomi é lindamente animado. A paisagem urbana, com seus peixes voadores de neon brilhantes pairando em meio à arquitetura tradicional japonesa, dá ao filme uma estética futurista, ao estilo Blade Runner, que o anime costuma capturar tão bem. Esse estilo visual cria um contraste empolgante e eficaz com o material folclórico que inspirou o filme. A música e os visuais foram cuidadosamente concebidos e executados para criar uma experiência que parece moderna e mágica ao mesmo tempo.

O design dos personagens também é um destaque. Os avatares online de Iroha e Kaguya representam a atenção e a energia significativas que muitas pessoas investem em expressar suas identidades em espaços virtuais. No entanto, a verdadeira estrela do design é Yachiyo, a idol de IA. Seu design transmite com sucesso a natureza divina, quase etérea, da personagem, ao mesmo tempo que lhe confere o toque distinto de uma idol musical, um efeito comparável a algumas das melhores figuras da Hatsune Miku da vida real. Os belos cenários e a música inspiradora tornam o filme de 143 minutos uma experiência divertida, mas esses elementos não são suficientes para compensar as resoluções decepcionantes da narrativa.

Iroha é apenas uma jovem, apesar das pesadas responsabilidades que a forçaram a amadurecer muito rápido. O caos que Kaguya traz, juntamente com sua perspectiva infantil e sonhadora, serve como catalisador para a transformação de Iroha. Ela gradualmente encontra forças para buscar sua própria felicidade novamente. No entanto, o filme aborda o significativo fardo emocional de Iroha de forma muito fácil e apressada. Ainda jovem, ela perdeu o pai, a única pessoa que apoiava seu envolvimento com a música como um ato de liberdade criativa. Seu irmão a abandonou, privando-a tanto de um companheiro de jogos quanto de uma fonte de apoio emocional. Mais importante ainda, o relacionamento de Iroha com sua mãe desempenhou um papel fundamental na formação de suas inseguranças e ansiedades.

Após a morte do pai de Iroha, sua mãe tornou-se severa e distante, dizendo à jovem que suas aspirações criativas não valiam a pena serem exploradas a menos que ela pudesse ter sucesso. Esse drama emocional profundo, centrado na família, nunca é totalmente resolvido no filme. As resoluções esperadas não acontecem. O filme dedica muito tempo de sua duração a demonstrar a força dos laços de amizade de Iroha com seus amigos, novos e antigos, colocando-os em desafios como a competição de transmissões ao vivo ou até mesmo batalhas contra alienígenas. Esse foco desloca a narrativa mais para uma aventura sobre o poder da amizade do que para uma história de amadurecimento completa, centrada na jornada pessoal de Iroha.

A amizade de Kaguya realmente transforma Iroha, mas o filme ofusca seu crescimento pessoal ao focar demais na dinâmica do relacionamento entre elas. Parece que Iroha finalmente se reconcilia com seus sentimentos sobre si mesma e sua mãe em algum momento fora das telas. Embora ela visivelmente mude, aprendendo a confiar em suas amigas para alcançar seus objetivos, a narrativa nunca proporciona o clímax catártico que ela claramente precisa com sua mãe. É um desperdício da tensão emocional cuidadosamente construída na primeira metade do filme. Iroha nunca confronta ativamente a dor que carrega de uma forma que pareça genuína ou completa, faltando um momento impactante como o confronto entre Taki e Mitsuha no topo da montanha em Your Name, de Makoto Shinkai (2016).

Cosmic Princess Kaguya! se destaca como uma produção de alta qualidade e um excelente exemplo do que a indústria moderna de anime é capaz de alcançar. Dos seus visuais à sua música, é um filme de anime de primeira linha.

O filme cativa o espectador desde o início com seus cenários coloridos e designs de personagens deslumbrantes. Há também um sutil tom poético na forma como conecta a história culturalmente fundamental de Kaguya-hime à narrativa de amadurecimento de uma garota que vive no Japão moderno. No entanto, este longo filme acaba diluindo seu potencial emocional. Embora seja claramente concebido para permitir que o diretor Shingo Yamashita demonstre seus anos de experiência como animador, exibindo seu olhar apurado para cenas belamente animadas, essas cenas pouco contribuem para o desenvolvimento da jornada de cura de Iroha. Seus significativos problemas pessoais mereciam um desfecho melhor, uma resolução à altura do espetáculo visual que envolve sua história.