Numa cidade que nunca pára de atuar, a New York Comic Con parece tanto um palco como um espelho. Sob o brilho fluorescente do Javits Center - entre capas, armaduras e o clique das câmaras - a máquina de criar mitos funciona a toda a velocidade. Quatro dias em que a cultura pop se transforma em religião, e cada crachá, painel e traje se torna uma declaração de quem gostaríamos de ser.

A Comic Con costumava ser sobre banda desenhada. Já não é. Agora é sobre tudo o que tem poder narrativo: cinema, streaming, animação, coleccionáveis, arte de fãs e até moda.O que é que estas histórias dizem sobre nós em 2025? 

O que é que acontece quando o fandom se torna fé, e o chão da convenção se transforma num mapa vivo de identidade, nostalgia e imaginação?

Destaques da convenção: Guerra das Estrelas, Marvel, DC e muito mais

Para além do espetáculo, a NYCC 2025 trouxe uma tempestade de grandes anúncios e revelações criativas.

Star Wars: A Galáxia expande-se através da narração de histórias

No painel da Lucasfilm Publishing, a Guerra das Estrelas recordou aos fãs que o seu universo não cresce através dos efeitos, mas da imaginação. A editora executiva Jennifer Heddle reuniu uma equipa de sonho de autores para revelar uma galáxia de projectos futuros:

• Legado - Rey e Leia decidiram restaurar o sabre de luz dos Skywalker.
• Eyes Like Stars - o primeiro romance oficial do franchise. Os fãs também puderam ver a nova manga Visions: Tsukumo, o livro de arte concetual The Art of The Mandalorian and Grogu, e Industrial Light & Magic: 50 Years of Innovation - um mergulho profundo em meio século de magia cinematográfica.

Marvel: Reflexões no Multiverso

No sábado, no Empire Stage, Brad Winderbaum, Diretor da Marvel Television and Animation, apresentou uma antevisão dos títulos novos e antigos. A apresentação começou com as primeiras imagens da segunda temporada de Your Friendly Neighborhood Spider-Man, em que Peter Parker enfrenta um simbionte negro familiar. De seguida, os criadores de X-Men: The Animated Series, Eric e Julia Lewald, confirmaram o seu regresso como produtores executivos da segunda temporada de X-Men '97.

Dois dos heróis nova-iorquinos mais queridos da Marvel - Charlie Cox e Krysten Ritter - juntaram-se ao palco para apresentar Daredevil: Born Again Season 2. Cox referiu que a rivalidade entre Matt Murdock e Wilson Fisk iria continuar a evoluir, enquanto Ritter disse à multidão:

"A Jessica está de volta, e é emocionante estar novamente em ação. Ela está mais fixe do que nunca".

O painel terminou com Yahya Abdul-Mateen II e Sir Ben Kingsley a revelarem o primeiro olhar sobre Wonder Man, que estreia a 27 de janeiro de 2026, no Disney+.

No que diz respeito à banda desenhada, a Marvel apresentou Queen in Black, um crossover massivo que será lançado no próximo verão e que se baseará em Venom e na próxima série a solo de Knull. O editor Nick Lowe também apresentou Espiral da Morte - umarota de colisão entre o Homem-Aranha, o Venom de Mary Jane e o Carnificina de Eddie Brock. Entretanto, o painel dos X-Men trouxe Tom Brevoort e C.B. Cebulski, que revelaram Sombras do Amanhã, uma história arrebatadora sobre mutantes que correm para evitar um futuro distópico.

Antes da Con, a Hasbro apresentou a sua mais recente onda de Marvel Legends, com favoritos como Spider-Man 2099, Apocalypse, Werewolf by Night e muito mais - um sucesso instantâneo entre os coleccionadores.

DC: Reimaginando o Mito

No painel da DC, a energia era eléctrica. A editora apresentou o DC Next Level, um movimento criativo destinado a redefinir a forma como os heróis mais famosos do mundo vivem nas páginas e nos ecrãs. Em vez de apresentar novos títulos, a DC delineou uma visão - histórias que honram o legado, ao mesmo tempo que ousam reescrevê-lo.

Para além das luzes da ribalta

Mas a NYCC não foi só sobre estúdios de sucesso de bilheteira. O Artist Alley prosperou como sempre, mostrando criadores independentes da América Latina, Ásia e da cena underground dos EUA. Painéis sobre diversidade na narrativa, propriedade criativa e o papel da IA na arte encheram as salas mais pequenas, provando que o coração da convenção ainda bate por aqueles que não seguem as linhas corporativas.

Por entre as luzes brilhantes e os enormes cartazes, permaneceu uma consciência tranquila: estamos a participar nas histórias.

Andar pelos corredores era como passar por uma ágora moderna - ilustradores a desenhar sonhos, coleccionadores a negociar relíquias, fãs a debater o cânone como filósofos. Cada cosplay era um ato de fé. Cada selfie, um gesto de pertença. A NYCC continua a ser um dos poucos locais onde as pessoas ainda levantam os olhos dos seus ecrãs para conhecer outros que partilham a sua paixão.

E, por baixo do barulho, correu uma nova corrente: a compreensão de que contar histórias já não pertence apenas aos grandes estúdios. Os painéis sobre publicações independentes, arte assistida por IA e banda desenhada baseada na Internet estavam cheios. Fãs e criadores falavam a mesma língua - propriedade, autenticidade e controlo criativo.

Talvez seja esse o verdadeiro cerne da situação atual da cultura. Já não flui de cima para baixo. É uma teia viva, constantemente renovada por aqueles que são suficientemente ousados para se imaginarem dentro dela. A Comic Con tornou-se um dos espaços mais democráticos do entretenimento moderno - uma rede viva de imaginação onde qualquer pessoa pode entrar numa história e reivindicá-la como sua.

A cidade que deu origem ao super-herói

Fora do Javits Center, Nova Iorque fervilhava como só ela consegue - caótica, vibrante, heróica e viva. A mesma cidade que deu origem ao Homem-Aranha e abrigou os X-Men ainda parece uma banda desenhada que ganhou vida.

É por isso que a NYCC pertence mais a esta cidade do que a qualquer outra. Nova Iorque compreende algo essencial: a identidade é tanto fantasia como verdade; o caos pode ser criativo; e cada esquina esconde uma história à espera de ser desenhada.

No domingo à noite, à medida que os cartazes eram retirados e a multidão diminuía, as pessoas levavam para casa mais do que autógrafos e objectos de coleção. Levavam a própria imaginação.

Durante alguns dias, as linhas entre a realidade e a ficção esbateram-se lindamente, lembrando-nos que os mundos para os quais escapamos são reflexos daquele em que vivemos - e que as histórias que contamos são a forma como aprendemos a ver-nos de novo.

Cada máscara de herói, cada discurso de vilão, cada linha de artista é uma pequena verdade sobre o que significa ser humano - agora mesmo.

Saímos com novas histórias para contar sobre o mundo que nos rodeia.

Os anúncios da New York Comic Con 2025 continuam a chegar rapidamente e o painel dos X-Men da Marvel não foi exceção. Os fãs foram brindados com actualizações emocionantes sobre o futuro do universo mutante - incluindo o regresso de Cable numa nova série intitulada Inglorious X-Force. E desta vez, ele não está sozinho - Boom-Boom junta-se a ele para uma viagem ao passado.

Escrita por Tim Seeley e ilustrada por Michael Sta. Maria, esta série contínua segue Cable enquanto este regressa do futuro numa missão misteriosa - com um grande problema: a sua memória está cheia de lacunas. À medida que um assassinato mortal se aproxima, Cable começa a reunir um novo grupo da X-Force com Hellverine, Arcanjo e Boom-Boom. Juntos, eles têm de descobrir a verdade por detrás das memórias fragmentadas de Cable e o verdadeiro objetivo do seu regresso. Que segredos se escondem nessas memórias desaparecidas - e será que Cable quer mesmo recordá-las?

A edição de estreia apresenta uma impressionante capa principal de R.B. Silva e uma capa variante de Francesco Manna. Inglorious X-Force é um dos vários novos títulos revelados durante o painel X-Men da Marvel, assinalando uma nova era cheia de ação para a humanidade mutante.

Inglorious X-Force #1 chega às comic shops em janeiro de 2026.